紀梵希，在2013年秋冬時裝周上演繹了一場轟動全球的視覺饕餮盛宴，整個世界的藝術家都為之驚嘆！
 

眾麻豆們頂著一頭五顏六色的“銅錢頭”現身T臺，讓人耳目一新，造型師把麻豆們的頭發完全貼頭皮盤繞成一小卷一小卷的發卷，然后再噴上藍色、橘色和粉色等顏色。
 

我們驚嘆于設計師別出心裁的設計靈感，也不得不佩服他們所擁有的無限創意。然而，這些設計天才們的創意也不是空穴來風，無中生有。
 

如果對敦煌莫高窟壁畫中佛陀的形象略有所了解，你就會發現，麻豆們那些五顏六色的被戲稱為 “銅錢頭”的發型，與壁畫中佛陀的發型驚人的相似，充滿了奇幻浪漫的色彩！
 

如今，敦煌美學被應用在時尚領域也屢見不鮮，各大時裝品牌的設計大師、造型大師，紛紛從敦煌壁畫中汲取的靈感，融入在其創作之中。
 

PRADA 2011春夏米蘭時裝周上，造型師把頭發用一些剛勁啫喱潤濕，用梳子和手推出波紋的形狀，打造“濕推手推波紋”的效果。
 

這個“濕推手推波紋”則又巧合般地出現在敦煌石窟唐代壁畫中。

大量證據顯示，真正的手推波紋并不是從西方流行到中國的，而是土生土長的中國“特產”，而燙發技術的傳入，成為手推波紋在現代中國盛行的一個引子。

曾經為范爺設計過“龍袍”的中國設計師勞倫斯·許，在2015年巴黎時裝周上以一組《敦煌》作品驚艷眾人，讓人恍若穿越千年歷史，重回大唐盛世，來到了絲綢之路那個繁華浪漫的敦煌。這組作品的靈感，毫無疑問，也是來自于敦煌莫高窟。

那么，敦煌石窟究竟有什么樣的魅力，竟然能倍受這些國內外知名藝術家們、設計師們的青睞呢？

二

2018年5月20日，當第一縷曙光照耀在這座千年古跡中時，重走絲綢之路-敦煌藝術游學第二季，由東田教育創始人之一、理事長、東田造型學校校長馮淑軍女士，知名跨界時尚藝術家君君老師共同的帶領下，再次踏上了這片荒蕪之中的明珠之上。在禮佛日到來之際，開始了我們的虔誠之行。

敦煌莫高窟，這座寶藏歷經興起、繁盛、沒落，再到沉寂的圣地，在二十世紀初重新被開啟之時，仍以她曾經創造的浩瀚佛國姿態而讓世人為之驚嘆。

石窟里有神跡，也有凡俗，有佛國世界的浩瀚，也有世間百態的風尚。這里保存著十一個朝代的洞窟四百九十二個，彩塑兩千多樽，佛塑一千余身，其保存古代彩塑之多，歷時之長，技藝精湛。五萬多平方米的壁畫分為佛像畫、經變畫、民族傳統神話題材、供養人畫像、裝飾圖案畫、故事畫和山水畫。

所有的彩塑、壁畫，所有的朱紅、碧藍、赭石……一切的一切都是我們藝術靈感的來源。一部莫高窟，半部藝術史。

流暢婉轉的線條、美輪美奐的色彩與相映生輝的圖案，共同匯聚成了一幅幅浩瀚佛界與世間眾生和諧相生的絕美畫面；喜怒安詳的彩塑，身姿綽約，婀娜唯美，每一具都堪比東方的“維納斯”；還有那些藏經洞里的珍貴文獻，讓我們真切地觸摸到了歷史的脈動，在歷史悠久的莫高窟，藝術文化與我們近在咫尺！

敦煌就是我們創意靈感的來源，是最好的藝術寶庫！這里所有的一切，正是復興中華文化的精髓所在！

現如今，國家重提“絲綢之路”，并強調文化自信。同時，當代藝術表現形式的多元化格局，促使了一部分年輕藝術學子去反思中國傳統文化與傳統藝術的重要性。傳統藝術是中國人骨子里所具有的渾然天成的民族藝術特質，需要新一代的傳承借鑒來進行新的創作。

時代在召喚，越來越多的有識之士和藝術工作者來到敦煌汲取創作靈感，他們發自內心地熱愛敦煌文化，不僅是被這些令人稱奇的藝術瑰寶而折服，更是被這里所展示的精神內涵所深深吸引。

作為造型藝術工作者的我們，是傳統文化的繼承者，是藝術美學的傳播者，雖不能像塑匠那樣重塑輝煌，卻可以弘揚傳統文化，肩負傳承的使命，以藝術游學之名，重走絲綢之路， 通過親見親聞將一脈相承的文化繼承下來，弘揚出去。

立足本土，吸納外來優秀文化的同時，通過把本土古典美學與時尚藝術相結合的方式，將真正屬于我們中國人的大美傳播到世界，構建另一個屬于中國的輝煌時代！

駝鈴聲悠悠，黃沙路漫漫，重走絲綢之路，我們在路上，你呢？